IMÁGENES AMÓRFICAS

A estas figuras se les aplican diferentes conceptos como zoomórficos, antropomórficos, fitomórficos, bimórficos, trimórficos o mecamórficos.

PLANES DE CLASE 1, 2 Y 3

PLAN DE CLASE – ÁREA DE ARTÍSTICA – JORNADA DE LA MAÑANA – PERIODO I

PROFESORA BIBIANA MARIA BETANCUR ARANGO - 2015

      Fecha: Enero 19 al 23   - Sección dos  - Semana 2              - Plan de clase 1              

       - Grados 10 A, B, C y D.

Eje temático: Artes literarias.

Temas:                 - Análisis de la obra literaria

Objetivo:             - Identificar las características del análisis de una obra literaria

                              

Actividades:

-       Explicar los aspectos para realizar el análisis literario sobre el texto leído.   Resaltar lo que deben hacer inicialmente de manera individual, luego se les informara la entrega del trabajo escrito en forma grupal, al cual deben anexar el resto de los puntos.

ANÁLISIS LITERARIO

1.    Biografía de autor: Historia de vida y obras.

2.    Elementos del contenido:

a.    Título

b.    Relación del título con el contenido.

c.     Argumento: Con sus palabras realiza un pequeño resumen separando inicio, nudo y final.

d.    Punto de vista del narrador:

- Narrador en primera persona: Vive los hechos, es vivencial, protagonista o testigo.  Es a su vez personaje central, emplea la primera persona

- Narrador omnisciente: Conoce todo lo que sucede, mira y describe, no solo el aspecto interno, sino su pensamiento. Este punto de vista se distingue por el empleo del tiempo pasado y la tercera persona verbal.

- Narrador objetivo: Emplea la tercera persona verbal, hace la descripción de situaciones desde un ángulo imparcial, no penetra en el pensamiento del personaje, ni juzga su conducta.

3.    Factores espacio temporal:

        a.       Descripción de los lugares donde ocurre la obra (10 párrafos mínimo de 10 renglones con número de página).

        b.      Tiempo climático: Hace referencia al clima (10 párrafos mínimo de 10 renglones con número de página).

        c.       Tiempo ambiental: Hace referencia al estado de ánimo que se percibe en el ambiente (10 párrafos mínimo de 10 renglones con número de página).

       d.      Tiempo cronológico: Horas, días meses y años.  Definir en cuanto tiempo aproximadamente ocurre la historia y adicionar 5 párrafos mínimo de 10 renglones con número de página.

4.    Personajes

a.    Principales: Hacerles descripción física y de comportamiento.

b.    Secundarios: Enumerarlos y colocarles el parentesco con los personajes principales.

5.    Conflictos: Definir qué tipo de conflictos hay de índole social, religioso, político, moral, familiar, psicológico que se presentan en la obra y explicar por qué.

6.    Recursos expresivos: Colocar un vocabulario de 20 palabras del texto con definición.

7.    Figura literaria: Metáforas: 10 párrafos mínimo de 5 renglones con número de página que contengan metáfora.

8.    Estilo: Uso particular que cada individuo hace del materia que le proporciona el lenguaje; cada escritor selecciona temas específicos, orienta su expresión de acuerdo a su cultura y a su medio. Definir entonces si el estilo es alegre, optimista, trágico, triste, político, rebelde, conformista.

9.    Mensaje: Aquello que el autor quiere expresar a los lectores por medio de la obra.

10. Bibliografía básica del texto analizado.

PLAN DE CLASE – ÁREA DE ARTÍSTICA – JORNADA DE LA MAÑANA – PERIODO I

PROFESORA BIBIANA MARIA BETANCUR ARANGO - 2015

    Fecha: Lunes 26 al viernes 30 de Enero- Sección 3   - Semana 3     

      - Plan de clase 2        - Grados 10 A, B, C y D.

Eje temático: Artes plásticas y contexto cultural.

Temas:                 

- Conceptos generales sobre bimórfico, antropomórfico, mecamórfico, anagrama, ideográma, símbolos   metáforas, alegorías, etc. (visuales, musicales, corporales y espaciales).

Objetivo:             - Identificar el significado de los diferentes conceptos y su aplicación en el arte.

                              

Actividades:       -  Leer los conceptos teóricos de los temas, explicar dichos conceptos y su aplicación.

                               -  Observar diferentes imágenes artísticas donde se aplican los conceptos citados.

                               - Realizar un ejercicio donde se aplique el concepto que elijas.

Zoomorfo (del griego antiguo ζῶονzōon -"animal"- μορφήmorfē) -"forma"-, es un adjetivo que califica a cualquier objeto que presenta forma o estructura animal. Imagen que presenta una figura animal fusionada con otro tipo de figura (mecánica, plantas, humanas, etc.).

Antropomorfismo (del griego «ανθρωπος» «anthrōpos», 'humano', y «μορφη», «morphē», 'figura o forma') es la atribución de características y cualidades humanas a animales de otras especies, a objetos o a fenómenos naturales. Imagen que presenta una figura humana fusionada u otro tipo de figura (mecánica, plantas, animales, etc.).

Mecamórfico: Hace referencia a la imagen que presenta una fusión de una figura mecánica y otro tipo de figura (humana, animal, plantas, etc.).

Fitomorfico: Hace referencia a la imagen que presenta una fusión de la figura de una planta y otro tipo de figura (humana, animal, mecánica, etc.).

Bimorfico: Hace referencia a la imagen que presenta la fusión de dos figuras (mecánica, plantas, humanas, etc.).

Trimorfico: Hace referencia a la imagen que presenta la fusión de tres figuras (mecánica, plantas, humanas, etc.).

Amórfico: Hace referencia a la imagen que no tiene forma definida.

Metáfora. (Del lat. metaphŏra, y este del gr. μεταφορά, traslación). f.Ret.Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las voces a otro figurado, en virtud de una comparación tácita; p. ej., Las perlas del rocío. La primavera de la vida.

Alegoría, derivada del verbo griego allegoréo, que significa ‘hablar o explicar figuradamente’, la alegoría es una figura retórica que encadena varias metáforas para trasmitir un significado figurado y oculto.Una de las alegorías más difundidas y asimiladas es la de la Justicia: una mujer con los ojos vendados (metáfora de la ecuanimidad), que sostiene una balanza (metáfora del equilibrio entre lo positivo y lo negativo, peso y contrapeso).

Tropo: Empleo de las palabras en sentido distinto del que propiamente les corresponde, pero que tiene con este alguna conexión, correspondencia o semejanza.

Anagrama: es una técnica de escribir palabras, reordenando las letras de éstas usando solamente los caracteres que la componen. Los anagramas están frecuentemente expresados usando el signo "=" de manera de separar el contenido original del anagrama resultante (por ejemplo Roma=amor). Sin embargo, en un nivel más avanzado la meta es descubrir el verdadero significado de la palabra escrita en forma de anagrama. En la composición de una imagen es tomar los mismos elementos de la composición inicial y crear una nueva composición, sin agregar ningún elemento adicional y sin dejar de utilizar los elementos que ya se tienen.

El símbolo: El concepto de símbolo (una palabra que deriva del latín simbŏlum), sirve para representar de alguna manera, una idea que puede percibirse a partir de los sentidos y que presenta rasgos vinculados a una convención aceptada a nivel social. El símbolo entabla una relación convencional, nombra los objetos, ideas o pensamientos, que son identificados por las personas de cualquier contexto social o que en  ocasiones son particularizados en determinados contextos.

Tarea: Traer para la próxima clase una imagen que represente cualquiera de los conceptos mencionados, si no tiene bloc traer hojas, colores y el material de trabajo norma, esto con los grupos que tienen el bloque de clase dividido en dos, con los demás mostrarles imagen de internet, los que la puedan buscar en el celular y que la dibujen en clase.

PLAN DE CLASE – ÁREA DE ARTÍSTICA – JORNADA DE LA MAÑANA – PERIODO I

PROFESORA BIBIANA MARIA BETANCUR ARANGO - 2015

    Fecha: Lunes 02 al viernes 06 de Febrero     - Sección 4    - Semana 4   

      - Plan de clase 3   - Grados 10 A, B, C y D.

Eje temático: Artes plásticas y contexto cultural.             Temas: Dibujo técnico y dibujo artístico.

Objetivo: Identificar las generalidades y diferencias entre dibujo técnico y dibujo artístico.

                              

Actividades      

1.    Leer las generalidades sobre el dibujo técnico y el dibujo artístico. Realizar un ejercicio de dibujo técnico con un dictado en  el tablero a dos alumnos (deben ubicarse bien en el espacio, reconociendo arriba, abajo, derecha e izquierda, manejar las líneas y el punto o sea manejando su lateralidad).

2.    Realizar un examen dictando un ejercicio de dibujo técnico, donde se aplique el concepto explicando y aplicado por los dos alumnos en el tablero.

3.    Realizar dos dibujo uno donde se aplique el dibujo técnico y otro donde se aplique el dibujo artístico.

4.    Organizar cuadro de notas.

Diferencias entre el dibujo técnico y el dibujo artístico

Dibujo técnico

1.    El dibujo técnico es una manifestación relativamente reciente, que nace partiendo del dibujo artístico, pero con informaciones de técnica.

2.    El dibujo técnico solamente pretende transmitir una información clara, puntual y precisa de carácter técnico, encaminada normalmente a la fabricación de un objeto o pieza.

3.    El dibujo técnico debe estar siempre realizado en la más estricta normalización y, por tanto el incumplimiento de alguna de las normas hace que un plano esté mal hecho.

4.    Los útiles suelen ser elementos técnicos muy precisos, que puedan realizar reproducciones rápidas y claras, ajustándose a las normas establecidas, y que difícilmente se pueden “elegir” (a nadie se le ocurre hacer un plano en acuarela).

5.    Las dimensiones de un plano están normalizadas, por lo que los dibujos deben ajustarse a los “formatos” existentes. Los dibujos se hacen a escala.

6.    El plano suele ir firmado por un técnico, responsabilizándose de él, como documento en el que se va a basar la construcción de algo.

7.    En el dibujo técnico se hace necesario conocer la normativa así como la correcta utilización de los instrumentos y útiles de dibujo.

Dibujo artístico

1.    El dibujo artístico nace hace miles de años, como necesidad del hombre para comunicarse.

2.    El dibujo artístico pretende provocar emociones (es decir, que te agrade, bien sea por su armonía, color, composición, textura, estilo, etc.)

3.    El dibujo artístico no se ajusta a normas (en muchos caso, es esta circunstancia lo que hace que la obra sea original y valiosa).

4.    Los útiles para la realización de un cuadro los selecciona el autor en función de cómo se siente, vive y desea transmitir su obra.

5.    Las dimensiones de un lienzo pueden escogerse libremente.

6.    La obra artística va firmada por el autor, para atribuir su valor artístico o sentimental.

7.    En el dibujo artístico se requiere tener destreza, habilidad e imaginación, así como el dominio de ciertas técnicas artísticas y por supuesto, unas aptitudes naturales, propias de cada persona.