COPIA DE TEXTO
PARA RESPONDER EL TALLER DE EGIPTO
lunes, 5 de octubre de 2015
jueves, 26 de marzo de 2015
lunes, 2 de febrero de 2015
PLANES DE CLASE 1, 2 Y 3
PLAN DE CLASE – ÁREA DE ARTÍSTICA – JORNADA DE LA MAÑANA – PERIODO I
PROFESORA BIBIANA MARIA
BETANCUR ARANGO - 2015
Fecha: Enero
19 al 23 - Sección dos - Semana 2 -
Plan de
clase 1
- Grados 10 A, B, C y D.
Eje temático: Artes
literarias.
Temas: -
Análisis de la obra literaria
Objetivo: - Identificar las características del análisis
de una obra literaria
Actividades:
-
Explicar
los aspectos para realizar el análisis literario sobre el texto leído. Resaltar lo que deben hacer inicialmente de
manera individual, luego se les informara la entrega del trabajo escrito en
forma grupal, al cual deben anexar el resto de los puntos.
ANÁLISIS
LITERARIO
1.
Biografía
de autor: Historia de vida y obras.
2.
Elementos
del contenido:
a.
Título
b.
Relación
del título con el contenido.
c.
Argumento:
Con sus palabras realiza un pequeño resumen separando inicio, nudo y final.
d.
Punto
de vista del narrador:
-
Narrador en primera persona: Vive los hechos, es vivencial, protagonista o
testigo. Es a su vez personaje central,
emplea la primera persona
-
Narrador omnisciente: Conoce todo lo que sucede, mira y describe, no solo el
aspecto interno, sino su pensamiento. Este punto de vista se distingue por el
empleo del tiempo pasado y la tercera persona verbal.
-
Narrador objetivo: Emplea la tercera persona verbal, hace la descripción de
situaciones desde un ángulo imparcial, no penetra en el pensamiento del
personaje, ni juzga su conducta.
3.
Factores
espacio temporal:
a. Descripción
de los lugares donde ocurre la obra (10
párrafos mínimo de 10 renglones con número de página).
b. Tiempo
climático: Hace referencia al clima (10
párrafos mínimo de 10 renglones con número de página).
c. Tiempo
ambiental: Hace referencia al estado de
ánimo que se percibe en el ambiente (10 párrafos mínimo de 10 renglones con
número de página).
d. Tiempo
cronológico: Horas, días meses y años. Definir en cuanto tiempo aproximadamente
ocurre la historia y adicionar 5 párrafos mínimo de 10 renglones con número de
página.
4.
Personajes
a.
Principales: Hacerles descripción física y de
comportamiento.
b.
Secundarios: Enumerarlos y colocarles el parentesco con
los personajes principales.
5.
Conflictos:
Definir qué tipo de conflictos hay de índole social, religioso, político,
moral, familiar, psicológico que se presentan en la obra y explicar por qué.
6.
Recursos
expresivos: Colocar un vocabulario de 20 palabras del texto con definición.
7.
Figura
literaria: Metáforas:
10 párrafos mínimo de 5 renglones con número de página que contengan metáfora.
8.
Estilo:
Uso particular que cada individuo hace del materia que le proporciona el
lenguaje; cada escritor selecciona temas específicos, orienta su expresión de
acuerdo a su cultura y a su medio. Definir entonces si el estilo es alegre,
optimista, trágico, triste, político, rebelde, conformista.
9.
Mensaje:
Aquello que el autor quiere expresar a los lectores por medio de la obra.
10. Bibliografía básica del texto analizado.
PLAN DE CLASE – ÁREA DE ARTÍSTICA – JORNADA DE LA
MAÑANA – PERIODO I
PROFESORA BIBIANA MARIA BETANCUR ARANGO - 2015
Fecha: Lunes 26 al
viernes 30 de Enero- Sección 3 - Semana
3
- Plan de clase 2 - Grados 10 A, B, C y D.
Eje temático: Artes
plásticas y contexto cultural.
Temas:
-
Conceptos generales sobre bimórfico,
antropomórfico, mecamórfico, anagrama, ideográma, símbolos metáforas,
alegorías, etc. (visuales, musicales, corporales y espaciales).
Objetivo: - Identificar el significado de los diferentes
conceptos y su aplicación en el arte.
Actividades:
-
Leer los conceptos teóricos de los temas, explicar dichos conceptos y su
aplicación.
- Observar diferentes imágenes artísticas donde
se aplican los conceptos citados.
- Realizar un
ejercicio donde se aplique el concepto que elijas.
Zoomorfo (del griego
antiguo ζῶονzōon -"animal"-
μορφήmorfē) -"forma"-,
es un adjetivo que califica a cualquier objeto que presenta forma o estructura
animal. Imagen que presenta una figura animal
fusionada con otro tipo de figura (mecánica, plantas, humanas, etc.).
Antropomorfismo (del griego «ανθρωπος» «anthrōpos»,
'humano', y «μορφη», «morphē», 'figura o forma') es la atribución de
características y cualidades humanas a animales de otras especies, a
objetos o a fenómenos naturales. Imagen
que presenta una figura humana fusionada u otro tipo
de figura (mecánica, plantas, animales, etc.).
Mecamórfico: Hace
referencia a la imagen que presenta una fusión de una figura mecánica y otro
tipo de figura (humana, animal, plantas, etc.).
Fitomorfico: Hace
referencia a la imagen que presenta una fusión de la figura de una planta y
otro tipo de figura (humana, animal, mecánica, etc.).
Bimorfico: Hace
referencia a la imagen que presenta la fusión de dos figuras (mecánica, plantas,
humanas, etc.).
Trimorfico: Hace
referencia a la imagen que presenta la fusión de tres figuras (mecánica, plantas,
humanas, etc.).
Amórfico: Hace
referencia a la imagen que no tiene forma definida.
Metáfora. (Del lat. metaphŏra,
y este del gr. μεταφορά, traslación). f.Ret.Tropo que consiste en
trasladar el sentido recto de las voces a otro figurado, en virtud de una
comparación tácita; p. ej., Las perlas del rocío. La primavera de la vida.
Alegoría,
derivada del verbo griego allegoréo, que significa ‘hablar o explicar
figuradamente’, la alegoría es una figura retórica que encadena varias
metáforas para trasmitir un significado figurado y oculto.Una de las alegorías
más difundidas y asimiladas es la de la Justicia : una mujer con los ojos vendados
(metáfora de la ecuanimidad), que sostiene una balanza (metáfora del equilibrio
entre lo positivo y lo negativo, peso y contrapeso).
Tropo:
Empleo de las palabras en sentido distinto del que propiamente les corresponde,
pero que tiene con este alguna conexión, correspondencia o semejanza.
Anagrama:
es una técnica de escribir palabras, reordenando las letras de éstas
usando solamente los caracteres que la componen. Los anagramas están frecuentemente
expresados usando el signo "=" de manera de separar el contenido
original del anagrama resultante (por ejemplo Roma=amor). Sin embargo, en un
nivel más avanzado la meta es descubrir el verdadero significado de la palabra
escrita en forma de anagrama. En la composición de una imagen es tomar los
mismos elementos de la composición inicial y crear una nueva composición, sin
agregar ningún elemento adicional y sin dejar de utilizar los elementos que ya
se tienen.
El símbolo: El concepto de símbolo (una palabra que deriva del latín simbŏlum), sirve para representar de alguna manera,
una idea que puede percibirse a partir de los
sentidos y que presenta rasgos vinculados a una convención aceptada a nivel
social. El símbolo entabla una relación convencional, nombra los objetos, ideas
o pensamientos, que son identificados por las personas de cualquier contexto
social o que en ocasiones son
particularizados en determinados contextos.
Tarea: Traer para la
próxima clase una imagen que represente cualquiera de los conceptos
mencionados, si no tiene bloc traer hojas, colores y el material de trabajo norma,
esto con los grupos que tienen el bloque de clase dividido en dos, con los
demás mostrarles imagen de internet, los que la puedan buscar en el celular y
que la dibujen en clase.
PLAN DE CLASE – ÁREA DE ARTÍSTICA – JORNADA DE LA
MAÑANA – PERIODO I
PROFESORA BIBIANA MARIA BETANCUR ARANGO - 2015
Fecha: Lunes 02 al
viernes 06 de Febrero - Sección 4 - Semana 4
- Plan de clase 3 - Grados 10 A, B, C y D.
Eje temático: Artes
plásticas y contexto cultural. Temas:
Dibujo técnico y dibujo artístico.
Objetivo: Identificar las
generalidades y diferencias entre dibujo técnico y dibujo artístico.
Actividades
1.
Leer las generalidades sobre el dibujo técnico y el
dibujo artístico. Realizar un ejercicio de dibujo técnico con un dictado
en el tablero a dos alumnos (deben
ubicarse bien en el espacio, reconociendo arriba, abajo, derecha e izquierda,
manejar las líneas y el punto o sea manejando su lateralidad).
2.
Realizar un examen dictando un ejercicio de dibujo
técnico, donde se aplique el concepto explicando y aplicado por los dos alumnos
en el tablero.
3.
Realizar dos dibujo uno donde se aplique el dibujo
técnico y otro donde se aplique el dibujo artístico.
4.
Organizar cuadro de notas.
Diferencias entre el dibujo
técnico y el dibujo artístico
Dibujo
técnico
1. El
dibujo técnico es una manifestación relativamente reciente, que nace partiendo
del dibujo artístico, pero con informaciones de técnica.
2. El
dibujo técnico solamente pretende transmitir una información clara, puntual y
precisa de carácter técnico, encaminada normalmente a la fabricación de un
objeto o pieza.
3. El
dibujo técnico debe estar siempre realizado en la más estricta normalización y,
por tanto el incumplimiento de alguna de las normas hace que un plano esté mal
hecho.
4. Los
útiles suelen ser elementos técnicos muy precisos, que puedan realizar
reproducciones rápidas y claras, ajustándose a las normas establecidas, y que
difícilmente se pueden “elegir” (a nadie se le ocurre hacer un plano en
acuarela).
5. Las
dimensiones de un plano están normalizadas, por lo que los dibujos deben
ajustarse a los “formatos” existentes. Los dibujos se hacen a escala.
6. El
plano suele ir firmado por un técnico, responsabilizándose de él, como documento
en el que se va a basar la construcción de algo.
7. En
el dibujo técnico se hace necesario conocer la normativa así como la correcta
utilización de los instrumentos y útiles de dibujo.
Dibujo
artístico
1. El
dibujo artístico nace hace miles de años, como necesidad del hombre para
comunicarse.
2. El
dibujo artístico pretende provocar emociones (es decir, que te agrade, bien sea
por su armonía, color, composición, textura, estilo, etc.)
3. El
dibujo artístico no se ajusta a normas (en muchos caso, es esta circunstancia
lo que hace que la obra sea original y valiosa).
4. Los
útiles para la realización de un cuadro los selecciona el autor en función de
cómo se siente, vive y desea transmitir su obra.
5. Las
dimensiones de un lienzo pueden escogerse libremente.
6. La
obra artística va firmada por el autor, para atribuir su valor artístico o
sentimental.
7. En
el dibujo artístico se requiere tener destreza, habilidad e imaginación, así
como el dominio de ciertas técnicas artísticas y por supuesto, unas aptitudes
naturales, propias de cada persona.
jueves, 15 de enero de 2015
BIENVENIDOS A ESTUDIAR
ESPERO VENGAN MUY MOTIVADOS PARA EL PROCESO DE ESTE AÑO
MUCHOS ÉXITOS Y LOS MEJORES DESEOS
I.E
GILBERTO ALZATE AVNDAÑO
CONDUCTA
DE ENTRADA
DOCENTE:
Bibiana M. Betancur Arango AREA: Artística
Escala
de valoración de 1.0 a 5.0
1.0 a 2.9 Desempeño bajo
3.0
a 3,9 Desempeño básico
4,0
a 4,5 Desempeño alto
4,6
a 5,0 Desempeño superior.
VALOR
DE LOS PERIDOS
P1
|
P2
|
P3
|
30%
|
30%
|
40%
|
La nota definitiva del año
es la sumatoria de los tres periodos teniendo en cuenta el porcentaje de cada
uno.
ACTIVIDAD
DE APOYO
El(la) estudiante que
obtenga un desempeño bajo en actividad de clase o extra clase, tendrá la oportunidad
de presentar actividad de apoyo la cual consiste en presentar nuevamente dicha
actividad completa y corregida o presentar otra actividad que la reemplace, la
nota obtenida reemplazará la nota que había sacado anterior mente en dicha
actividad. El plazo máximo será la clase siguiente a la que obtuvo el desempeño
bajo.
Nota: La máxima nota será 3,5.
TRABAJO
EN CLASE
Se califica el trabajo, la actitud, el comportamiento y
la colaboración en clase.
Para un mejor desempeño en
clase, no se permite el usos de
auriculares, parlantes, cámaras, radios, celulares, mp3, mp4, etc… o otro tipo de objetos que perturben el normal desarrollo de la clase.
Tampoco se permite el uso de
busos diferentes al de la institución o uno azul oscuro sin ninguna decoración.
INASISTENCIA
Dar justificación oportuna y
veraz a la impuntualidad y/o inasistencia respaldando el procedimiento con la
firma de padres o acudientes o anexar
certificado médico en caso de
enfermedad, dentro de los tres días siguientes
a su regreso a la institución. (capítulo 5 art 10 del manual de convivencia).
Para ser evaluado dentro de
los 10 días hábiles después de su regreso a clase y habiendo presentado la
justificación.
Evaluación
de periodo
Es una evaluación donde se
recopilan los temas vistos durante el periodo; tiene un valor del 15% del valor
final de dicho periodo.
De no asistir el día de la
evalución, debe presentar justificación escrita de su inasistencia máximo tres días después de la fecha de
evaluación.
Una semana después de la
presentación de la evaluación de periodo, no se le repetirá a ningún
estudiante, a menos que tenga una incapacidad médica que justifique la ausencia
de todos esos días.
LLEVAR
AL DIA EL CUADRO DE SEGUIMIENTO DE LA NOTAS POR PERIODO
CUADRO SEGUIMIENTO
PERIODO ___
|
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N°
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ASPECTO EVALUADO
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NOTA
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FECHA
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ACTIVIDAD DE APOYO
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NOTA
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FECHA
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1
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2
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3
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4
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5
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6
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7
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8
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10
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20
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CUADRO
DE LA NOTA DEFINITIVA DE CADA PERIODO
PERIODO 1
|
% 30
|
PERI0DO 2
|
% 30
|
PERIODO 3
|
% 40
|
DEFINITIVA
|
PLAN GENERAL DEL ÁREA
DE ARTÍSTICA
1.
OBJETIVOS
1.1. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA
Sensibilizar para propiciar un ambiente de
reflexión con compromiso hacia la solución de problemas, el desarrollo de la
personalidad, la socialización de la misma, la libertad de auto-expresión y el
reforzamiento en la exploración de habilidades mentales, corporales, sociales y
espirituales, en sus experiencias escénicas, musicales, literarias y
visuales. Motivar a la investigación
para la creación y aplicación de su proyecto de vida.
1.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LOS GRADOS (0 A 11)
v Disfrutar de un medio de expresión artística posibilitando
espacios para el proceso creativo.
v Participar en
creaciones colectivas donde se represente el entorno social, el mundo,
el imaginario, adoptando actitudes de respeto, solidaridad, tolerancia, entre
otros.
v Identificar la
historia que rodea nuestro entorno
cultural, reafirmando el respeto y el amor por el patrimonio y la identidad de
un país.
v Elaborar en forma
dinámica y creativa diferentes muestras de expresión artística, que representen
el propio contexto cultural.
v Valorar la
creación artística del y de los otros, reconociendo habilidades propias y
ajenas, y respetando el proceso evolutivo de cada individuo.
v Desarrollar un
proceso de sensibilización fundamentado en valores que conlleven a estimular la
autoestima.
v Disfrutar de un
proceso creativo superando los temores, inhibiciones y prejuicios.
v Desarrollar un
proceso de estimulación a través de los sentidos, que lleve al alumno a generar
una actitud crítica, analítica y reflexiva frente el entorno y el contexto
social.
2. EJES O NUCLEOS TEMÁTICOS
GENERALES DEL ÁREA
2.1. CONTEXTO CULTURAL – ESTANDAR COGNITIVO –
ESTANDAR COMPLEMENTARIO Y CONTEMPLATIVO (que se trabaja de manera
transversal a través de todos los ejes temáticos)
Patrimonio memoria e identidad cultural:
Lugares, historia, obras, instituciones, fiestas, tradiciones, artesanías,
himno, bandera, costumbres y valores.
Objetivos Generales
·
Descubrir la historia, reconociendo el aporte que hicieron los
antepasados a la evolución del hombre, apropiarse con sentido crítico y
reflexivo de dicho proceso.
·
Reconocerse como individuo activo y aportante a una sociedad en
evolución.
·
Apropiarse de la cultura haciendo parte en la construcción de la
misma.
2.2. ARTES PLÁSTICAS - ESTANDAR TÉCNICO-PLASTICO (Pintura, dibujo, escultura, manualidades, artesanías y arquitectura).
Objetivos Generales
·
Expresar en forma libre, creativa y original, mediante el uso de
las manos, sentimientos, emociones, ideas, pensamiento, que quedan plasmados en el acto creativo en un
papel, en la arcilla, en el lienzo,
medios digitales, entre otros.
·
Desarrollar habilidades técnicas para la aplicación del diseño
gráfico como apoyo a la expresión
artística visual.
·
Conocer la historia y la evolución del arte visual.
2.3. ARTES ESCENICAS Y VISUALES - ESTANDAR
TÉCNICO-CORPORAL
2.3.1. DANZA
Objetivos Generales
v Reconocer las
expresiones dancísticas y lúdicas de las
diferentes regiones de Colombia al igual que su proceso histórico.
v Identificar la
diversidad en ritmos danzados tanto autóctonos como extranjeros.
v Explorar las
habilidades corporales mediante diversos movimientos al ritmo de una melodía.
v Disfrutar de
interpretaciones dancísticas con diferentes ritmos musicales.
2.3.2. TEATRO
Objetivos Generales
v Identificar la
evolución histórica del teatro y las diferentes formas de expresión teatral.
v Explorar la
capacidad de comunicación y de expresión a través del cuerpo reconociendo las
propias aptitudes y habilidades.
v Reconocer la
importancia del manejo del tiempo y el espacio, tanto en la construcción
artística colectiva como individual.
2.3.3. CINE, TV Y VIDEO
Objetivo General
Identificar cada uno de estos medios de
comunicación, su historia, su evolución y su aporte al arte.
2.3.4.
CANTO
2.4. ARTES MUSICALES - ESTANDAR ESTÉTICO-MUSICAL (Instrumentos musicales, canto, composiciones musicales)
Objetivos Generales
v Identificar la
evolución histórica de la música y la diversidad en composiciones musicales,
valorando el talento y creatividad de los artistas.
v Disfrutar de la
música en sus diferentes géneros respetando el gusto del y de los otros.
v Explorar las
habilidades musicales reconociendo las propias aptitudes.
2.5. ARTES LITERARIAS –
ESTANDAR ESTETICO-LIGUISTICO (cuento, novela, poesía, trova,
trabalenguas, etc.)
Objetivos Generales
v
Identificar la evolución histórica de la literatura y la diversidad
en composiciones literarias, valorando el talento y creatividad de los
artistas.
v
Disfrutar de la literatura en sus diferentes géneros respetando el
gusto del y de los otros.
v
Explorar las habilidades literarias reconociendo las propias
aptitudes.
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